Антес Хорст Википедия

Німеччина здавна славилася талановитими художниками, цілу плеяду митців подарувало країні XX століття. Серед них видатний художник і скульптор Хорст Антес, якого сучасники називають першопрохідцем у новому фігуративному живописі. Крім того, за роки роботи у Державній вищій школі мистецтв Берліну, він виховав чимало талановитих живописців. Творча спадщина Антеса налічує не лише картини та графічні твори, а й скульптури у громадських місцях, роботи представлені у найвагоміших німецьких колекціях у Кунстхалле в Гамбурзі, Музеї Людвіга в Кельні, Національній галереї Берліна та Музеї сучасного мистецтва. Більше на berlin1.one.

Творча життєва палітра Хорста Антеса Фото: картина Хорста “Ландшафт” Народився майбутній художник у жовтні 1936 року у Хеппенхаймі. Про його дитячі роки інформації бракує, але відомо, що після здобуття атестата зрілості він вступив до Академії мистецтв у Карлсруе. Юнакові пощастило навчатися в одного з відомих митців того часу Грейсхабера, чий вплив позначився на всіх майбутніх витворах Антеса. Талант Хорста не залишився непоміченим, після здобуття диплома він отримав посаду викладача у рідній Академії.

Його називали найвидатнішим випускником Карлсруе, ще студентом юнак здобув Гран-прі Ганновера, а у 24 роки вже влаштував першу персональну виставку. Дослідники називають Хорста найвпливовішим художником Німеччини післявоєнного періоду, носієм повоєнної свідомості країни. Знайомі митця відзначали, що свій відбиток у його творчості залишили складні юнацькі роки. Хорст зростав у часи панування нацизму, навчався у школах часів Гітлера і пережив усі потрясіння, які випали на долю німців після падіння нацистського режиму. Імпульсивність художника пом’якшило лише одруження та поява двох дітей.

У 1957 році Антес вже обіймав посаду професора в Академії мистецтв у Карлсруе, також викладав серію дисциплін у Державній вищій школі образотворчого мистецтва у Берліні. Особливості ранньої творчості художника Фото: картина Хорста “Zweifigurig II” Хорст був одним із перших художників 1950 років, які вирішили відмовитися від неформального стилю і створили принципово іншу образну образотворчу мову. Дослідники відзначають, що Антес продемонстрував версію німецького експресіонізму, пов’язуючи дух Макса Бекмана з сучасною фігуративною абстракцією. Тут варто згадати, що Хорст чимало досліджував особистість Бекмана.

Цей відомий німецький художник цікавився містикою та теософією, був відзначений Почесною імператорською премією у номінації “Німецьке мистецтво” та Золотою медаллю міста Дюссельдорф. Бекман працював у трагічній експресіоністській манері, що зближувало його з майстрами північного Середньовіччя, творчістю Босха, Брейгеля, Грюневальда, Рембрандта, Сезанна, Ван Гога. Відродив жанр середньовічного триптиха, ілюстрував видання Нового Завіту. Схоже, що Хорст теж прагнув залишити свій, не менш видатний слід, у мистецтві. У своїх ранніх роботах він наполегливо шукав варіації між фігуративним живописом і ташизмом, що й зробило його картини незвичайними, Адже це фактично протилежні напрями мистецтва.

У фігуративному живописі завжди наочно присутні реальні об’єкти, художник орієнтується на емоції глядача у вигляді репрезентації відомих форм предметів. Тобто, форма творчого вираження залишається на першому місці. А ташизм – це стиль живопису, де немає предметного зображення дійсності, його називають однією з течій абстракціонізму Західної Європи. Художники наносили мазки на полотна без обмірковування, орієнтуючись лише на власний психічний стан та емоції. Сама назва говорить за себе, ташизм перекладається, як “пляма”. Кожна картина – це оригінальне скупчення колірних плям, здебільшого світлих та яскравих, що викликають піднесені емоції.

Антес теж використовував сміливі кольори та динамічні композиції, його картини чудово передають відчуття руху та емоцій. Ставлення до власних робіт Фото: картина Хорста “Tisch mit 2 Köpfen” Протягом життя Антес не боявся експериментувати з живописом, гравюрою та скульптурою, використовував кераміку та бронзу. Неодноразово повторював, що для нього найважливішим зразком для наслідування завжди залишатиметься Віллем де Кунінг.

Але навіть за такої творчої сміливості майстер до власної творчості ставився досить вразливо, вже завершені роботи зберігав не менше як пів року, постійно цікавився у друзів і навіть у випадкових знайомих, чи сподобалася робота, чим саме. Автору дуже важливо було чути позитивні відгуки, хоча й до критики ставився з увагою. З кожною картиною працював довго та замислено, не поспішаючи. Нова фігурація Фото: картина Хорста “Дама з трояндою” Найбільше враження на глядачів минулого століття справили роботи Антеса у стилі нової фігурації, які він почав демонструвати світові у 1960 році.

Митець прагнув відмовитися від абстракції, яка була досить популярною у середині XX століття, але водночас намагався створити щось незвичайне. Цим “незвичайним” стали його зображення серії “Kopffüßler”, які дослідники назвали “головоногий молюск”: сильно стилізована голова з чітко прописаними різноманітними деталями. До Антеса ніхто нічого подібного не робив. До 1963 року художник створив чимало варіацій із різними художніми прийомами, розробив стилістичні та контекстуальні передумови. “Kopffüßler” став візитівкою не лише його картин, а й скульптур.

Критики відзначали, що Антес знайшов натхнення для цієї фігури у живописі, завдяки чому й став піонером попарту у Німеччині. Бо всі його “головоногі молюски” перетворилися на носіїв закодованих символів і змісту. Лише на початку 1980 років Хорст зміг відмовитися від улюблених образів і почав їх замінювати шаблонними фігурами. Але й тут залишив серпанок таємниці, всі постаті на полотні зводилися до темного силуету. Витвори майстра були предметом різних ретроспектив, які визнають його внесок у розвиток сучасного мистецтва у Німеччині.

Лише у 1987 році митець став обмежуватися у картинах простими й символічними мотивами: вікна, двері, будинки та фігури. Нагороди та премії Поринаючи у світ живопису, Антес відповідально ставився до викладацької роботи. Намагався зацікавити студентів, ділився власними розробками та відкриттями, що вплинуло на нове покоління молодих художників. Те, що роботи Хорста виставлялися у багатьох галереях і музеях світу, створювало особливу творчу репутацію. Нагороди за свої витвори Антес почав здобувати ще в юності.

У 1959 році, крім художньої премії Ганновера, здобув ще й премію Панкофера з нагоди Німецької премії у галузі молодіжного мистецтва. Ще через рік – стипендію від культурної групи “BDI”, а у 1961 році йому вручили мистецькі премії “Молодий Захід” у Реклінгхаузені та “Prix des artistes” у Парижі. У 1962 році були Міжнародна премія Гуггенхайма у Нью-Йорку, Всесвітня виставка в Монреалі, премія Романа. А у 1966 році у Римі Хорст Антес отримав стипендію Вілли Массімо. Найцікавіше те, що з часом інтерес до витворів цього живописця та скульптора не згасав.

У різні роки минулого століття його картини завжди відзначали у країнах Європи. У 1989 році Антес отримав Штутгартську премію Ганса Мольфентера, а у 1991 році – Гран-прі “Бієнале Сан-Паулу”. Його витвори виставлялися по всьому світу, їх з гордістю демонстрували й демонструють у найбільших міжнародних колекціях. Деякі дослідники припускають, що картини Антеса зачаровують своєю нерозгаданою таємницею, які ховається у вічності. Можливо. Ну, а сам відомий німецький живописець і скульптор з 1990 року живе і працює у Карлсруе, Флоренції та Берліні.

People Also Asked

• Антес, Хорст — Википедия
• Антес, Хорст - Wikiwand
• Хорст Антес (1936) | Основные исторические даты: кто, что, где, когда ...
• Лучший артист, в которого стоит инвестировать прямо сейчас: Хорст Антес ...
• Хорст Антес - засновник фігуративного живопису у Німеччині
• Антес,Хорст—ВикипедияПереиздание // WIKI 2
• HorstAntes - Wikipedia